CIE ALFRED ALERTE - Compagnie de danse contemporaine en milieu rural
Alfred ALERTE

Interprétation
Formé au SERMAC à Fort-de-France puis chez Maurice BEJART en Belgique (Ecole Mudra) et au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, il est interprète chez Christiane BLAISE pendant plus de 10 ans (1993-2005).
Au cours de sa carrière d’interprète il a dansé pour Myriam HERVE-GIL, Emmanuelle VO-DINH, Jérome THOMAS, Faizal ZEGHOUDI, Charles CRE-ANGE, Patrick LE DOARE, Jany JEREMIE, Christine MARNEFFE, Marceline LARTIGUE, Brigitte ASSELINEAU, Anne YOREN, Suzanne COTTO, Irène TASSEMBEDO, Jean-Michel RIBES, Josette BAIZ et Mathilde MONNIER.
 
Chorégraphie
Alfred fonde sa propre compagnie en 1990.
De la danse à la chorégraphie, de l’interprétation à l’écriture, il a créé plus d'une trentaine de pièces depuis la fondation de sa compagnie.
Le désir de complémentarité entre les disciplines, la stimulation de l’imaginaire et la gestion des contraintes sous-tendent l’ensemble de ses travaux.
 
Transmission
Parallèlement à son chemin de danseur interprète et de chorégraphe, Alfred Alerte a toujours mené un travail d’accompagnement, en frottant sa pratique à différents publics, sur le terrain.
C’est aussi au contact de différents chorégraphes, et notamment Christiane Blaise, chez qui il est resté 10 ans, qu’il a approfondi sa recherche artistique, au cours de nombreuses résidences que la compagnie a effectuées.
Et c’est actuellement, dans sa propre compagnie, qu’il prolonge cette démarche de formation, de sensibilisation et d’approche des publics.
Depuis 2006 il s’intéresse plus spécifiquement aux actions de médiation culturelle auprès de personnes en situation de handicap (handicap moteur, handicap mental, polyhandicap, autisme) ou en difficulté (publics dits sensibles).
 
Lucie ANCEAU

Interprétation
Lucie commence la danse à l'âge de 4 ans aux côtés de Marie-Jo Gros, cofondatrice du festival Art Danse à Dijon.
Cette dernière lui permet rapidement de plonger dans les univers de nombreux chorégraphes invités sur le festival par le biais de stages et master class (Hervé Diasnas, Anne-Marie Reynaud, Christine Bastin, Joelle Bouvier, Valérie Lamielle, Jacques Patarozzi...)
Après une formation en danse classique avec Serge Chaufour au CNR de Dijon (1990-1999), où elle obtient une médaille d’or en 1998, elle devient interprète pour Philippe Combes, Gwendaël Lemonnier, Jany Jérémie / Cie Les Migrateurs Transatlantiques, Lieux Publics / Centre National des Arts de la Rue, Valérie Berger / Cie Tetradanse, Marie Zawada / Cie A vous d'voir, Rénata Kaprinyak / Cie Substance et principalement Alfred Alerte / Cie Alfred Alerte, avec lequel elle danse depuis 2005.

Chorégraphie
Lucie mène également ses propres recherches autour de la question de la féminité et de l'esthétique de l'objet-corps.
Son travail la pousse actuellement vers la performance, créant ainsi le lien entre la danse et les arts plastiques.

Transmission
En tant qu'artiste chorégraphique Lucie participe aux actions de médiation culturelle autour des pièces du répertoire de la Cie Alfred Alerte.
Depuis 2006 elle s’intéresse plus spécifiquement aux projets de création en direction de personnes en situation de handicap (handicap moteur, handicap mental, polyhandicap, autisme) ou en difficulté (publics dits sensibles).

Recherches
Diplômée de l’Ecole du Louvre, titulaire d’un DEA mention très bien et doctorante en histoire des arts d’Afrique à la Sorbonne, elle s’intéresse à la reconnaissance de l’existence d’un Art Lunda et intervient autour de l’usage et la signification des masques en Afrique Noire à travers des conférences et ateliers de fabrication de masques.

Hervé BONTEMPS

Conjointement à des études universitaires (philosophie et études théâtrales) menées de 1975 à 1980, Hervé s’initie à l’écriture de la danse contemporaine à l’occasion de sa rencontre en 1976 avec Carolyn Carlson et ses danseurs, en particulier Caroline Marcadé et Dominique Petit.
Auprès d’eux, il va appréhender les trajets et circuits des énergies entre danseurs, le travail de composition dans l’espace, les tensions et axes qui l’organisent ainsi que les rapports sensibles avec les variations des couleurs et la lumière comme prolongement, vibrations, répercussions et combinaisons.
Depuis 1980, il considère et conçoit la lumière comme un partenaire attentif et sensible, une partition infusant du sens et un esprit ludique – jamais comme une illustration.
Explorer les espaces et ausculter les temps sont de fait devenus les deux piliers de son travail de lumière, nourris des influences de peintres tels que Le Titien, Le Caravage, Vermeer, La Tour, Turner,  Caillebotte, Rauschenberg et Soulages.
Depuis 35 ans, il n’a cessé de souhaiter cheminer conjointement auprès de metteurs en scène et de chorégraphes, faisant des allers et retours entre ces deux pratiques et univers, aimant entremêler et faire dialoguer les spécificités des uns et des autres.
Il apprécie et recherche la fidélité auprès de créateurs, pour permettre un travail en profondeur sur la durée, créant affinités et complicités.
Ainsi il accompagne la chorégraphe Christiane Blaise pendant 14 ans et chemine auprès d’Alfred Alerte depuis plus de 20 ans.
De même au théâtre, il travaille auprès de Rachid Akbal depuis 1992.

Aurore CASTAN AIN

Formée au conservatoire de Troyes, médaillée d'or en danse jazz en 2000, elle continue sa formation chez Rick Odums, où elle rencontre Florence Meregalli qui l'engage dans la Cie Tatoo en 2003 pour « La légende du Corail Rouge », une pièce mêlant danseurs valides et handicapés.
Puis au fil des rencontres elle se dirige vers la danse contemporaine avec la compagnie Icosaèdre, et la compagnie Le Guetteur, pour ses trois dernières créations : « Swan », « La confidence des oiseaux », et « Cavalle ! ». Depuis quelques années elle travaille sur une gestuelle alliant danse et cirque, son parcours ayant croisé Les Tréteaux du coeur volant, compagnie de cirque, avec qui elle travaille depuis 2010 en plus de formations au CNAC de Châlons en Champagne.
Elle travaille avec la Cie Alfred Alerte depuis 2011 en tant que danseuse et circassienne.
Elle fonde sa propre compagnie à Troyes en 2006.
Alliant danse contemporaine, moderne et jazz, théâtre, marionnettes clown et cirque, la Compagnie Kalijo ne désire pas s'enfermer dans une case, et bien que principalement compagnie chorégraphique, elle est pluridisciplinaire, et fait appel à toutes sortes d'artistes et toutes formes.
Elle est née surtout d'une envie de mêler les différences pour créer des pièces inspirées de notre quotidien.

Sabaline FOURNIER

Elle est formée par des professeurs et chorégraphes de renom tels que Corinne Lanselle, Dominique Lesdema, les frères Poggioli, Alain Gruttadoria , Hubert Petit-Phar et notamment par Cathy Bisson, professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris, qui assurera toute sa formation pédagogique.
Après une 1ère formation au Conservatoire Régional de Musique et de Danse de la Côte Basque, elle intègre des structures parisiennes telles que le Zed Center, le Studio Harmonic et l'Institut Kim Kan où elle obtient son Diplôme d'Etat de professeur de danse en 2006.
Elle dispense un enseignement aux disciplines variées destiné aux enfants à partir de 4 ans et aux adultes. Sa technique est caractérisée par un métissage des techniques classique, moderne, jazz et contemporaine, par une grande variété de couleurs musicales, et par sa quête perpétuelle de la «sensation» à travers les changements d’énergie...
Depuis janvier 2008, elle est aussi devenue chorégraphe et directrice de la Compagnie Trans[en]danse avec laquelle elle participe à de nombreux festivals et concours chorégraphiques (Festival Ravensare à Toulouse, Traces Contemporaines à Cahors, Concours de la Jeune Chorégraphie de Millau et Annecy-Seynod, Mouvement Contemporain à Paris, Estivales de la Danse à Tarbes, festival d'Ici Danse à Vizille etc...). La compagnie est également investie localement (Collaboration avec l'OPPB pour le spectacle Lacq en Scène, production d'un spectacle pour le festival l'Art en Vrac à Salies de Béarn etc...) Aujourd’hui, avec la création de l’Atelier Dantza, elle trouve enfin un toit pour abriter sa passion pour l’enseignement et son amour de la scène.
Elle intègre la Cie Alfred Alerte en 2016.

Florine ICART

Formée à la rigueur de la danse classique pendant son enfance, Florine rejoint la Manufacture des Arts à Aurillac durant son adolescence, où elle obtient un prix d'étude puis son Diplôme d'Etat de professeur en danse jazz.
Passionnée et curieuse, elle élargit son champ d'action en intégrant à sa gestuelle jazz le contemporain, le hip hop, le kung fu, le yoga ou encore la méthode Feldenkrais.
Elle danse ensuite pour des compagnies professionnelles en France et en Europe : Vendetta Mathéa & Co, Cie In Ninstan (Jody Etienne).
Elle croise le chemin d'Alfred Alerte lors des Synodales en 2012 et intègre la Cie Alfred Alerte en 2017 comme danseuse interprète.
En 2017/2018 elle collabore avec la Cie O Hazard (Mostafa Ahbourrou) à Toulouse.
Egalement jeune chorégraphe elle commence de monter ses propres projets afin de trouver son écriture personnelle alliant énergie débordante, générosité et passion.


Abdoulaye KONATE

Danseur et interprète vivant à Strasbourg, Abdoulaye Konaté a fait de sa danse son mode d’expression privilégié. Il puise son inspiration tant dans les spiritualités contemporaines africaines que dans la poésie du quotidien.
Interprète confirmé et jeune chorégraphe, l’artiste originaire de Côte d’Ivoire a déjà beaucoup vécu et voyagé, entre les continents et les cultures.
Allant de famille en famille, souvent à distance de la sienne, il a partagé nourriture, mode de vies et traditions, danses et langues différentes, traversant des situations instables, un pays en guerre. Et chaque événement et rencontre a nourri et transformé son geste.
Au Bénin, où il a aussi vécu un temps, le chorégraphe a découvert une danse contemporaine d’inspiration africaine dont il a retenu une forme d’ondulation du corps, parfois reptilienne.
S’il a dansé pour Georges Momboye bien connu des scènes africaines et européennes, et auprès d’Andréa Ouamba, il a aussi côtoyé nombre d’artistes de la création chorégraphique comme Salia Sanou et Seydou Boro qui ont fondé le centre chorégraphique La Termitière au Burkina Faso ou, en France, Pierre Doussaint, grand artiste du mouvement, au geste engagé et aux généreux projets. Ainsi que Bernardo Montet (Cie Mawguerite) en 2016 dans la pièce
O’More.
Plus tard, en 2008, Abdoulaye Konaté a fondé sa propre compagnie, Jasp Cie, avec laquelle il se produit dans différents pays d’Afrique : Côte d’Ivoire, Bénin, Burkina Faso, Madagascar, Ile Maurice, Algérie et France. Début 2014 celle-ci devient ATeKa Cie, portée par l'association Jasp.
Abdoulaye Konate voit la danse comme un besoin de transmettre la joie en solidarité les uns avec les autres, comme un outil de dialogue au service de la communication entre les peuples.
Il intègre la Cie Alfred Alerte en 2016.

Alexandre LAILLE

Alexandre part vivre à Nantes après son baccalauréat STI génie électronique pour suivre l’enseignement du DMA régie de spectacle en option son. En 2012, il est admis à l’ENSATT en conception sonore où son envie de création sonore appliquée au théâtre se confirme. Au cours de cette dernière année de formation, il a réalisé un stage de création sur le septième épisode du Docteur Camiski ou l’esprit du sexe au Préau de Vire, mis en scène par Pauline Sales et Fabrice Melquiot. Durant cette même année, suite à une commande du CAUE du Rhône, il a réalisé la bande son de l’exposition photographique de Bernard Le- saing, Terres & paysages; Monts et coteaux lyonnais.
Il travaille comme technicien son pour la compagnie depuis 2015.

Ninon LAVIGNE

Formée au CRR de Chalon sur Saône en danse jazz et danse contemporaine, Ninon fait la connaissance d'Alfred Alerte en 2015 par l'intermédiaire de ses professeurs de danse contemporaine, dans le cadre de sa formation.
En 2017 elle devient danseuse interprète de la compagnie.






Caroline LE NOANE

Caroline découvre la danse contemporaine et modern jazz à l’âge de 15 ans après un parcours de gymnaste, et devient professeur, chorégraphe et danseuse au sein de différentes compagnies en Bretagne.
En 2008, elle intègre la compagnie hip hop « Dancer’s Agency » de M. Alvarez (Belgique) pour une création de danse hip hop et de danse contemporaine entremêlées (projet coproduit par Charleroi/danses et la Communauté Française de danse en Belgique).
En 2012, elle intègre la compagnie « A’Corps » de K.Amghar (France) et navigue depuis entre la Belgique et la France pour poursuivre son travail en tant que chorégraphe, professeur et danseuse.
Passionnée par son métier, pédagogue et responsable, elle mène divers projets de créations avec les élèves, des ateliers d’initiation au sein de structures scolaires (écoles primaires, collèges), présente des groupes en concours et donne des stages.
Elle intègre la Cie Alfred Alerte en 2017.

Sylvain MARGUERAT




Régisseur lumières travaillant pour la Cie Alfred Alerte depuis 2010.





Clément ROUSSILLAT


En contact dès le plus jeune âge avec de nombreux styles de musiques, sensible aux sciences et techniques, il s'intéresse très vite aux outils qui permettent d'enregistrer, de transformer et de diffuser la musique.
Après un Diplôme de Fin d'Etudes Musicales (2002) et dix ans de pratique du cor d'harmonie, il s'initie à un autre rapport à la musique à travers la danse hip hop puis la danse contemporaine.
De 2009 à 2011, il se forme à la régie son de spectacle au CFPTS/CFA du spectacle vivant, en alternance à la Scène Nationale de l'Agora d'Evry, alliant ainsi dans son travail musique, spectacle et technique.
Aujourd'hui, son lien à la musique, au son et à ce qu'ils peuvent raconter et faire naître comme émotion, l'amène à développer une activité de création sonore et de composition musicale pour le spectacle vivant.
La musique assistée par ordinateur (MAO) est au centre de son activité de création mais il cherche toujours à l'appuyer sur des prises de son directes et des instruments réels.
Il réalise les créations sonores et musicales pour plusieurs spectacles de la Cie Alfred Alerte (danse contemporaine) et de la Cie le Temps de Vivre / Rachid Akbal (théâtre contemporain) depuis 2013.
Il travaille également pour les compagnies de danse Kalijo, 6e dimension, 3Arancia et la compagnie de cirque 4e Corollaire.


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